Categoria: Corsi

Progetto “Modular Band”

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Il consiglio della Filarmonica, da molto tempo impegnato in numerose e significative attività inerenti al mondo della musica, tra le quali una valida scuola con numerose classi di insegnamento strumentale, ha rilevato che negli ultimi anni, pur essendo  fortemente aumentato il numero degli iscritti, pochi allievi entrano  in banda. Pensiamo dipenda per lo più dall’idea comune tra i giovani che la banda sia per persone anziane che si cimentano in  generi musicali ormai desueti, anche se, invece, il nostro gruppo musicale cittadino,  si muove con abilità da un genere ad un altro con un repertorio molto vario. Il progetto che il consiglio propone nasce quindi principalmente, dalla necessità di avvicinare le persone, in particolare i giovani e giovanissimi, al mondo della musica di insieme intesa come ottima occasione per costituire un  gruppo vivo, eterogeneo anche per età, in grado di suonare, divertendosi, generi musicali molto diversi tra loro. In questa ottica risulta importante cooperare con le istituzioni del territorio, compresa la scuola pubblica, per mantenere vive la storia e le tradizioni locali consolidando un percorso già tracciato per tramandare dignitosamente le nostre radici nel futuro.

Finalità del progetto

  1. Potenziare il senso di appartenenza ad un gruppo e ad una comunità
  2. Mostrare che la musica può dare, soprattutto ai giovani, strumenti importanti per una crescita serena e ricca di stimoli
  3. Rendere i giovani consapevoli del fatto che far parte di una band vuol dire anche,oltre che suonare insieme, condividere esperienze di vita con persone di età diversa arricchendosi vicendevolmente
  4. Potenziare l’autostima personale ed il senso di responsabilità nei confronti di se stessi,degli altri, delle cose che ci vengono affidate
  5. Far parte di una band metaforicamente è come far parte di una società in senso più ampio. E’ necessario ascoltare gli altri, intervenire con ordine e fare il proprio dovere in modo costruttivo per mantenere l’equilibrio del gruppo di cui si fa parte. E’ un ottimo allenamento di vita per costruire una sana società.

Obiettivi

Imparare a condividere l’esperienza musicale senza avere particolare nozioni teoriche. Imparare a conoscere la teoria a fronte di un’esperienza pratica di gruppo, comprendendo e apprezzando le sonorità e i ruoli dei diversi strumenti con l’obiettivo di creare piccoli gruppi eterogenei indipendenti e che possano esibirsi da soli o integrati in contesti più ampi con altre band. 

Obiettivi finali del progetto

Costituzione di una band giovanile autonoma nelle esibizioni,ma anche di supporto alla Banda cittadina;il nuovo gruppo potrebbe esibirsi sia nelle occasioni tradizionali (8 maggio Capodanno,Santa Cecilia ecc)ma anche in altre occasioni organizzate proprio per il  neo/gruppo  

Collegamento costante per la realizzazione del progetto tra Scuola pubblica e Filarmonica per un  coinvolgimento il più possibile continuo e proficuo dei bambini e ragazzi in quanto le tradizioni,le istituzioni locali ,le associazioni di volontariato  sono parte integrante e,potremmo dire basilare,della cultura di un luogo,e proprio per questo non possono andare perdute.

Destinatari e luoghi di svolgimento

Fascia di età compresa tra i 9/10 anni ed i 14;in dettaglio IV e V della scuola primaria di primo grado e le classi della scuola secondaria di secondo grado, con possibilità di aprire anche ad altre fasce. L’attività si svolgerà principalmente all’interno della sede della Filarmonica, ma in previsione della collaborazione con la scuola pubblica, alcune lezioni,dimostrazioni musicali e piccoli concerti,potrebbero essere effettuati  anche  nella sede dell’Istituto comprensivo” Insieme”a  Montalcino.

Fasi di lavoro e modalità di svolgimento

  1. Primo approccio con gli strumenti tipicamente da banda: i fiati (tromba, trombone, basso, flauto, ecc) e le percussioni. Gli strumenti, in possesso della Filarmonica,verranno mostrati ai ragazzi che saranno invitati a tenerli in mano e a provarne il suono, verrà quindi spiegato il funzionamento di ogni strumento 
  2. Presentazione di un breve concerto eseguito da alcuni elementi della banda che potrebbe essere eseguito sia nella sede della Filarmonica che presso l’Istituto comprensivo
  3. Scelta dello strumento da parte di ogni partecipante, in questa prima fase di prova gli strumenti saranno forniti dalla Filarmonica, in seguito dovranno essere acquistati o noleggiati dalla famiglia   
  4. I partecipanti saranno divisi in gruppi, secondo lo strumento scelto,quindi il maestro Brigidi seguirà individualmente i gruppi nell’acquisizione delle nozioni e regole fondamentali musicali inerenti allo strumento scelto
  5. Il repertorio dei brani sarà scelto in base all’eterogeneità degli strumenti scelti
  6.  Saranno realizzate lezioni di gruppo per classe di strumento (es: classe di soli clarinetti)
  7. A cadenze regolari, saranno formati gruppi di strumenti appartenenti a classi diverse per integrare tutte le parti dello stesso brano preparato. In questo contesto potrebbero inserirsi anche adulti navigati per compensare eventuali strumenti mancanti.
  8. In itinere, divenuti più esperti, i ragazzi potranno essere seguiti anche da tutor scelti tra i bandisti, per preparare brani da eseguire insieme nella banda tradizionale o da soli

COSTI 

  • 15,00 euro per tessera associativa e assicurazione
  • 100,00 euro (20 lezioni di gruppo)

Per coloro che già frequentano un corso presso la scuola della Filarmonica il corso è gratuito

ORARIO E DURATA    

Un’ora settimanale (lezione di gruppo per classe di strumento), di cui l’ultima del mese rappresenta la prova generale (tutte le classi di strumento assieme).

Gli orari saranno concordati in base alle adesione e alle disponibilità del gruppo docente.  

Federica Zammarchi – (Lezione di canto)

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Cantante, Attore, Compositore, Regista

Canto Jazz/Canto Pop/Arrangiamento e direzione
Nata e cresciuta in Toscana, provincia di Siena, classe 1973, ottiene una laurea
in Filosofia ad indirizzo antropologico presso l’Università di Siena, per poi approdare
alla musica di professione.


Diplomata in Jazz presso il conservatorio di Frosinone, è cantante, compositrice
ed arrangiatrice.
Dal 2009 al 2022 ha collaborato stabilmente con il “Saint Louis College of
Music” di Roma, all’interno dei corsi ordinari, pre-accademici ed accademici, come
docente di Canto Jazz, Canto Pop, Musica D’insieme, Direzione Di Coro,
Arrangiamento Pop.

Da oltre un decennio si muove nel mondo del jazz e “zone limitrofe”, fondendo
insieme le sue esperienze e capacità diverse: cantare, scrivere, arrangiare, comporre.
Dal 2008 ad oggi sono numerosi i progetti discografici e live a suo nome che hanno
visto la luce, dal primo lavoro principalmente di brani originali intitolato “Fires ‘n
Pyres”, pubblicato dall’etichetta pugliese Dodicilune, con Marco Bonini
(Chitarra), Gianluca Renzi (Contrabbasso), Ettore Fioravanti (Batteria) Aldo
Bassi (Tromba e Flicorno) e Paolo Recchia (Alto e Soprano sax), per passare alla
successiva collaborazione con l’etichetta romana CNI di Paolo Dossena per la quale
ha pubblicato nel 2011 “Jazz Oddity – A PowerJazz view on David Bowie’s music” ,
un complesso lavoro di rielaborazione di alcuni brani del Duca Bianco (con la
collaborazione di una line up di altissimo livello: Antonio Jasevoli alla chitarra,
Marco Siniscalco al basso, Emanuele Smimmo alla batteria e il giovanissimo
ma già noto Enrico Zanisi al piano), nel 2012 “The Jazz Cries Jimi”, dedicato
alla musica di Jimi Hendrix (sul filone di Jazz Oddity, ripropone alcuni brani del
grande chitarrista in una versione jazz/rock, con la collaborazione, al solito, della
ritmica formata da Marco Siniscalco al basso ed Emanuele Smimmo alla
batteria alla quale si aggiunge il bravissimo Francesco Poeti alla chitarra); nel
2013 “On The Rock’s!” (con il giovanissimo e talentuoso pianista Gianluca
Massetti e la partecipazione su alcuni brani del polistrumentista Davide
Alvernini – al clarinetto in questa occasione).

E’ stata voce principale dello storico gruppo ethno-world “Agricantus” per il
lavoro discografico “Turnari”, con i quali nel 2014 si esibisce al concerto del
Primo Maggio in Piazza San Giovanni a Roma (RAI 3 – mondovisione) e sempre
con loro firma la colonna sonora del film TV “Felicia Impastato” nel maggio
2016.

Dal 2012 “dirotta” anche verso il pop elettronico (pur se di impianto armonico
ancora jazzistico), specializzandosi nell’uso dei sequencer e delle drum machines,
dando vita ad un progetto di brani originali dal sound nordeuropeo (Bjork-Massive
Attack), di nome “Antichords” in collaborazione con Davide Alivernini (Basso,
chitarra, sax, clarinetto e sound design) anch’esso per l’etichetta romana CNI.

Con le numerose formazioni a suo nome ha partecipato nel corso degli anni ad
importanti festival tra i quali il tour europeo del 2015/2016 con “Jazz Oddity”
in Croazia – Inghilterra – Polonia e Roma, il Villa Celimontana Jazz
Festival, Bussi in Jazz, Brindisi in Jazz, Non Solo Mameli, Roma Jazz
Festival (dividendo il palco con la cantante inglese Norma Winstone),
Anagni Jazz ecc. collaborando con musicisti quali Ettore Fioravanti, Aldo
Bassi, Paolo Recchia, Gianluca Renzi, Giorgio Cuscito, Luca Velotti, Joel
Holmes, Marco Siniscalco, Antonio Jasevoli, Enrico Zanisi, Simone
Maggio, Fabrizio Montemarano, Andrea Biondi, Alessandro Papotto e
moltissimi altri.

Ha collaborato nel corso degli anni con numerose scuole della capitale (Artidee

  • Accademia Romana di Musica) e si è occupata dei corsi preaccademici di jazz in
    collaborazione con il conservatorio di Teramo presso la scuola “Ars Nova” di
    Colleferro (RM).

Corsi di Chiarina e Tamburo Medievale

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La Filarmonica G. Puccini di Montalcino, con l’obbiettivo di promuovere, mantenere e migliorare gli aspetti qualitativi delle nostre tradizioni, ha intrapreso da circa 4 anni un progetto che prevede l’acquisizione di abilità tecniche per suonare il tamburo e la chiarina medievale durante le rievocazioni storiche della Sagra del Tordo e dell’Apertura delle Cacce.

Chi è interessato può rivolgersi al responsabile del proprio Quartiere che farà da tramite con la Scuola di Musica.

Il corso prevede 15 lezioni, tutti i Martedi dalle 17:00-18:00 e dalle 18:00 alle 19:00

La prima lezione si svolgerà MARTEDI’ 8 FEBBRAIO 2019

Marco Inchingolo – (Lezione di pianoforte il Mercoledì e Venerdì)

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Nato a Grosseto nel 1983, consegue con Hector Moreno sia il diploma del vecchio ordinamento, sia il diploma accademico di II livello in pianoforte all’Istituto Superiore di Studi Musicali “Rinaldo Franci” di Siena dopo aver seguito i primi corsi con Tullia Niccolini, Federica Scaglioso e Anna Noemi Ginanneschi all’Istituto Musicale
Comunale “Palmiero Giannetti” di Grosseto.

Ha partecipato a seminari di Ettore Candela, Massimiliano Damerini, Vincenzo Balzani, Annibale Rebaudengo e Ottaviano Tenerani (quest’ultimo per l’interpretazione della musica antica); a Masterclass di H. Moreno, Muriel Chemin, Pietro De Maria e Pier Narciso Masi. Inoltre ha collaborato per una Masterclass del percussionista e compositore Ney Rosauro. A Capalbio (GR) ha partecipato al II corso di fortepiano e al IV corso di clavicembalo tenuti entrambi da Andrée Darras. Nel 2006 gli è stata assegnata ex aequo la borsa di studio “P. Giannetti” al teatro degli Industri di Grosseto, mentre nel 2014 ha ottenuto per la musica da camera il 2° premio al XII Concorso Nazionale “Città di Riccione” (RN) e il 3° premio al V Concorso Musicale Città di Firenze – Premio Crescendo con il contralto Liza Rebecca van der Peijl.

Ha collaborato come accompagnatore pianistico per la Società Corale “Giacomo Puccini” di Grosseto, diretta da
Francesco Iannitti Piromallo, per il coro di voci bianche “InCantus” diretto da Sandra Biagioni e presso l’Istituto
“R. Franci” in cui ha anche frequentato il corso di clavicembalo di Ottaviano Tenerani e ha eseguito nel 2011 il
Concerto in do maggiore per due clavicembali, archi e basso continuo BWV 1061 di Johann Sebastian Bach.
Nell’agosto dello stesso anno ha partecipato ad una Masterclass del clavicembalista Bob van Asperen a Montisi
(SI). Il 5 giugno 2004, in occasione dell’inaugurazione della galleria Vetrina 900 di Firenze, ha suonato come
accompagnatore dell’attrice Bibi Bruschi e da solista (mostra su Elisabeth Chaplin). Si è esibito in particolare per
il Festival Internazionale “Santa Fiora in musica”, l’Amiata Festival di Abbadia San Salvatore, il Festival
Internazionale di Rodi (Grecia), al palazzo Strozzi di Firenze, al museo delle Clarisse per Fondazione Grosseto
Cultura, nel ridotto del teatro “Giuseppe Verdi” di Pordenone, al museo d’arte orientale “Edoardo Chiossone” di
Genova. Da sempre attratto dalla musica di ogni epoca e luogo, si dedica però particolarmente alla musica d’arte
del XX secolo, spesso in formazioni cameristiche. Collabora nello staff dell’Amiata Piano Festival a Poggi del
Sasso (GR) stabilmente dal 2014.

Luciano Brigidi (Lezione di basso e fiati)

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Fiati

Già nell’antichità esistevano complessi di strumenti a fiato. I Romani li usavano per manifestazioni religiose, militari e civili. Nel Medioevo si formano i primi gruppi musicali simili alla banda, tra i quali il complesso che accompagnava il Carroccio. L’origine della banda, così come è intesa oggi, però, risale al XIV secolo, quando un numero ridotto di suonatori prestava servizio presso le Corti e le Signorie, con compiti artistici e di parata. Nel XVIII secolo la banda era composta da un numero non superiore a diciotto elementi; verso la fine del secolo, vennero perfezionati nuovi strumenti e la bande si distinsero tra quelle cittadine e militari. Fino al 1845 le bande reggimentali erano formate da un ottavino, un quartino in fa, quattro o più clarinetti in do, due fagotti, due oboe, due trombe, un trombone, due corni, un cimbasso, un serpentone, un controfagotto,timpani, batteria turca.
In Francia le bande ebbero un forte impulso e nel 1845 fu accettata una riforma proposta da Adolphe Sax che prevedeva l’inserimento di sassofoni alti, bassi e soprani, e saxcorno acuto. In Italia, invece, fino al 1860 non esistevano bande con l’organico predefinito e solamente lo stato Pontificio possedeva qualche banda che lavorava a tempo pieno, mentre altrove le bande civili suonavano per lo più in occasioni speciali, quali nozze e ricevimenti di sovrani. Nel 1865, in un congresso musicale effettuato a Napoli, venne accolto il progetto di Brahamp che distingueva la bande dalle fanfare. Nel 1901 il maestro Alessandro Vessella, a Roma, portò avanti una riforma che fu accolta favorevolmente anche all’estero e che prevedeva un’unica partitura divisa per gruppi: ance, ottoni chiari, ottoni scuri e percussioni. Nei primi decenni del Novecento le bande civili, in Italia, si moltiplicarono.

Basso

Il basso elettrico (o chitarra basso], più semplicemente noto come basso) è uno strumento musicale della famiglia degli elettrofoni, dalla tessitura grave.
Il primo basso elettrico prodotto in serie fu sviluppato da un innovatore e costruttore di chitarre elettriche, Leo Fender, all’inizio degli anni cinquanta del XX secolo. Il basso elettrico verticale esisteva già dalla metà degli anni trenta ed era stato inventato dal musicista e inventore Paul Tutmarc a Seattle, ma era goffo ed inoltre la cassa acustica di cui era dotato ne rendeva difficile l’amplificazione, in quanto il segnale poteva innescare il feedback quando si superava un certo volume. Sembra tuttavia che nello stesso periodo furono venduti anche un esiguo numero di bassi elettrici solid body realizzati da altri costruttori.
Il basso elettrico rappresenta una radicale svolta nel panorama musicale, fornendo alla sezione accompagnamento dei complessi uno strumento facilmente trasportabile, amplificabile e più semplice da suonare rispetto al contrabbasso: l’aggiunta al basso elettrico dei tasti ha permesso allo strumento di diventare molto più facile da suonare e, soprattutto, più precisa l’intonazione della nota emessa (da qui “Precision”, il nome del primo basso prodotto da Leo Fender).

Andrea Falciani – (Le lezioni di propedeutica sono sospese per l’anno 2020/2021)

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L’esperienza musicale che si vuole proporre ha una peculiarità ludica che permette al bambino di potersi esprimere liberamente con il canto, il movimento del corpo e l’uso di strumenti a percussione.
Attraverso giochi musicali, che prevedono l’integrazione fra stimolazione musicale e movimento del corpo, i bambini stabiliscono delle relazioni con lo spazio che li circonda e con gli altri.
L’obiettivo finale del corso consiste più che nella preparazione del saggio conclusivo nell’esperienza del laboratorio stesso che diventa uno strumento efficace come stimolo all’espressione della creatività personale, alla scoperta di sé e all’interazione con gli altri. Il fine del corso è quello di avvicinare i bambini in modo divertente e istintivo al mondo della musica, stimolandone la curiosità e l’immaginazione. Abituare il bambino all’ascolto di sé e dei suoni che lo circondano, creare un’ ambiente di lavoro sereno e alla sua portata concorrono in modo positivo alla capacità relazionale del bambino e alla sua crescita emotiva e artistica.

Gli obbiettivi del corso sono:
− riconoscere e riprodurre semplici elementi ritmici;
− sviluppo dell’autocontrollo, concentrazione, creatività e rilassamento attraverso l’integrazione dell’espressività corporea con: la pratica di strumenti musicali primitivi (tamburo, sonagli, triangoli, legnetti etc.); l’ascolto e l’utilizzo dei suoni della realtà circostante e dei suoni prodotti da oggetti di uso comune; le sonorità che vengono dal corpo in movimento, dalla voce e dal respiro; l’ascolto attivo di brani musicali;
− conoscere e riconoscere le note musicali (posizione e nome);
− cantare canzoni semplici ed orecchiabili;
− conoscere e riconoscere i più popolari strumenti musicali distinguendoli in strumenti a fiato (presentazione del flauto e dell’oboe), strumenti a percussione (presentazione degli strumentini a disposizione dei bambini come i legnetti, triangoli, maracas, nacchere, tamburelli), strumenti a corde
(presentazione della chitarra, differenze tra strumenti ad arco e chitarra), pianoforte, clavicembalo ed organo;
− conoscere ed ascoltare diversi generi musicali (classica, lirica, folk, rock, pop, jazz).

Igor Abbas – (Lezione di chitarra il Lunedì, Martedì)

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Hamza Abbas Hassan, conosciuto come Igor Abbas, nasce a Roma il 23/10/1980,fin da piccolo appassionato di musica,inizia a suonare la chitarra all’età di 13 anni circa.
Inizia a militare in varie band locali della sua città di trasferimento, Chiusi,crescendo,da autodidatta, studiando saltuariamente negli anni con Lino Gorlero, Diego Perugini e Francesco D’oronzo.
Diplomatosi alla Percento Musica di Roma affronta un percorso di studi multistilistico con insegnanti come Fabio Zeppetella, Andrea Avena , Alex Massari ,Fabrizio Aiello,Massimo Moriconi,Stefano Micarelli, Luca Nostro, Alessandro Patti.
Successivamente inizia a lavorare attivamente come insegnante in varie scuole, collaborando invece come musicista per diversi progetti, portandolo a condividere il palco con diversi artisti ed alcune apparizioni in Tv nazionali.
Collabora a progetti musicali con scuole primarie e secondarie.
Influenze : Pop/Rock 80/90

Gianluca Meconcelli – (Lezione di batteria)

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Gianluca è il ritmo, il groove, la precisione. Dà inizio alla sua carriera da musicista già a tredici anni, quando per la prima volta si avvicina allo strumento, dopo un inizio da autodidatta passa da Siena Jazz alla Stix Drum School dove perfeziona la sua tecnica, approfondendo anche diversi metodi: Buddy Rich, Jim Chapin, Kim Plainfield, George Lawrence Stone. Gianluca può spaziare dal blues più malinconico al rock più infuocato.

Tra gli altri ha suonato e/o ha collaborato con:

  • Franco Funky
  • Francesco Patruno
  • Simona Bencini
  • Sarah Jane Morris
  • Ron
  • Raffaele Spidalieri
  • No Logo Quartet (jazz elettrico)
  • 2011: partecipazione con pezzi inediti sul prestigioso palco dello “Zappa Day” di Sarteano

Alessandro Graziani – (Lezione di batteria)

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Alessandro Graziani batterista percussionista, ha studiato dapprima percussioni classiche e batteria,
successivamente Congas e musica latinoamericana. Diplomato nel 2004 presso l’Accademia di
formazione musicale “SIENA JAZZ”. Ha conseguito la licenza di Teoria e Solfeggio presso il
Conservatorio “L.Boccherini” di Lucca, proseguito gli studi di specializzazione presso il DRUM
STUDIO di Ettore Mancini e partecipato a vari Stage e Drums Clinic con: Claudio Mastracci,
Simon Phillips ed Andrea Polinelli.
Dal 2000 ad oggi ha partecipato a concorsi musicali, tra cui la “Drums Open Competitions”
piazzandosi al secondo posto, ha registrato diversi album tra cui “GUSTA GUSTA” (Psycho & lo
Psicologo della Strada), “E’ per mangiarti meglio” e “Ciò che a voi pare osceno a me pare cielo”
(Petramante). Svolge intensa attività concertistica con vari artisti fra i quali Amalia Gré,
Petramante, HPM (Human Progression Machine) e varie orchestre operistiche.
Dal 2004 ad oggi svolge attività didattica in varie scuole del centro Italia.
Collaborazioni ed “Opening act”, tra cui : Alex Britti, Niccolò Fabi, Subsonica, James Senese, i
Mau Mau, Marta sui Tubi, Dedalo, Luca “Pirozzi Quartetto a 20 corde”, la “Compagnia de
Colombari”, inoltre varie Filarmoniche con le quali ha svolto concerti in Francia, Finlandia,
Austria, Svizzera e Repubblica di Malta.

Nadia De Sanctis – (Lezione di canto)

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Inizia a cantare musica Jazz nel 1984 esibendosi nei Jazz-clubs toscani.

Nel 1985 partecipa al XV seminario nazionale di musica jazz di Siena,frequentando il corso di tromba con P.Fresu,la musica d’insieme con L.Flores e la teoria con T.Lama.

Nell’anno accademico 1989/90 segue il corso annuale di perfezionamento in canto jazz presso l’Ass.Siena Jazz con Tiziana Ghiglioni.

Nel 1990 vince il primo premio nel concorso nazionale per giovani cantautori”Città di Recanati”incidendo la canzone vincitrice della quale è autrice del testo.

Nel 1990 inizia lo studio del canto classico con il soprano Anastasia Tomaszewka Schepis.

Dal 1993 svolge attività concertistica.
Artista versatile e curiosa si costruisce un vasto repertorio che spazia dalla musica classica(operistica e cameristica) al jazz non disdegnando incursioni in altri repertori della musica extracolta quali l’operetta ,il tango ,la bossa nova e la canzone napoletana.

Nel 1997 viene selezionata e frequenta il Corso di specializzazione nell’interpretazione teatrale per cantanti lirici di 240 ore organizzato dalla Regione toscana presso il Teatro di Rifredi.

Nel 1998 partecipa al seminario tenuto da M.P.De Vito “Metodologia dell’interpretazione vocale jazzistica e approccio all’improvvisazione” presso la scuola pubblica di Poggibonsi.

Negli anni 1998/99-1999/2000 frequenta il corso di riqualificazione professionale per vocalisti presso la Scuola di musica di Fiesole sotto la guida dei Maestri : Donatella Debolini,Fabio Lombardo,Joan Yakkey,Marco Mangani,Ulla Casalini, Paolo Gonnelli,Gianni Fabbrini e G. Cosmi.

Si perfeziona frequentando numerose master classes presso Gli amici della musica di Firenze e la scuola di Musica di Fiesole con maestri quali : Julia Hamari, Claudio Desderi, Jill Feldman, Luisa Castellani, M. Chance, Roberto Gabbiani,Luis Basso.

Nel 1999 partecipa come soprano solista alla produzione della Kronungsmesse di W.A:Mozart con l’Orchestra Galilei e il coro Landini eseguendola a Pistoia,Livorno e Massa Marittima.

Nel 1999 è la Primadonna nell’opera buffa “Le convenienze e le inconvenienze teatrali” di G.Donizetti allestita dalla Scuola di musica di Fiesole nella sala dei Cinquecento di Palazzo vecchio a Firenze.

Nello stesso anno è il soprano solista nella Petite messe solennelle di G.Rossini diretta da F.Lombardo ed eseguita nella rassegna Aosta Classica e a Sarteano nel teatro degli Arrischianti.

Prende parte alla stagione 2000/01 della Fondazione del Maggio Musicale Fiorentino come soprano secondo aggiunto del coro partecipando alla tourneè del 2001 in Giappone.

Nell’anno 2002 viene selezionata per far parte , in qualità di alto dell’ottetto vocale da camera della Fondazione Guido d’Arezzo diretto dal M°Roberto Gabbiani a sostegno del corso annuale di alto perfezionamento per direttori di coro.

Nello stesso anno partecipa al workshop”Il canto: la fisiologia in rapporto alla didattica” tenuto dal Prof. F.Fussi presso il teatro Verdi di Poggibonsi.

Nel 2003 collabora come artista del coro con L’Ass. Città Lirica orchestra con la quale partecipa alla messa in scena delle opere Cavalleria rusticana di Mascagni e La vida breve di De Falla nel teatro Verdi di Pisa, Goldoni di Livorno e del Giglio di Lucca.
Con la stessa Associazione, nel settembre 2004. va a Tokio per la realizzazione della Madama Butterfly del centenario.

Nell’anno accademico 2004/05 si diploma in canto come privatista presso l’Istituto superiore musicale L.Boccherini di Lucca.

Nel 2005 partecipa al seminario di 10 ore tenuto dalla Prof.ssa M. Garroni presso il Centro di Didattica della scuola di Musica di Fiesole “Uso ed ab-uso della voce nella formazione musicale”

Nel 2006 partecipa alla master class di canto e vocalità tenuta presso gli Amici della musica di Firenze dalla cantante Faye Nepon.

Nel 2007 partecipa al” Seminario vocale di interpretazione improvvisazione e tecnica nel canto pop, jazz e rock” tenuto dal M. D.Joyce presso la Scuola di musica G.Verdi di Prato.

Nel 2009 ottiene il diploma accademico di II livello in Musica vocale da camera con il M° L. De Lisi presso il Conservatorio L.Cherubini di Firenze.

Nell’anno 2012 inizia il suo percorso nella tecnica EVT (Voicecraft)) partecipando all’inizio del 2013 ai corsi di primo e secondo livello tenuti dalla M° Elisa Turlà a Roma e ottenendo il CFP (certificato di competenza).

E ideatrice ed interprete di Recitals , eseguiti più volte ,in cui il canto si incontra con la poesia e la letteratura tra i più recenti: “…e la Sirena canta” escursus storico della canzone napoletana,” Billie Holiday ( the lady sings the blues)” con le sue canzoni più rappresentative e brani recitati della sua autobiografia,” Con gli occhi della Donne”letture e canzoni liberamente ispirate da racconti di donne viaggiatrici ,“Vino per raccontarci” percorso musical-letterario sul vino , “ Cantar la differenza” la cultura femminile del ‘900 attraverso i canti delle donne per le donne e “ Les femmes “ (le figure femminili nella Belle époque).

Dall’anno 2003 a tutt’oggi insegna tecnica vocale applicata al canto moderno e classico presso le Scuola Pubblica di Poggibonsi , dal 2006 presso Il Centro di formazione e perfezionamento DIAPASON di Siena , dal 2005 presso la scuola di musica della Filarmonica G. Puccini di Montalcino e dal 2010 presso la scuola di musica dell’accademia dei Risorti di Buonconvento.